viernes, 26 de febrero de 2010

Otros usos del papel


En este último año he escuchado tantas veces que el papel está acabado, que la prensa está obsoleta y que hay que reciclarse hacia el mundo digital que casi me estoy preocupando. Muy agorero, la verdad, y poco tranquilizador para los que nos dedicamos a esto. Es muy probable que estén el lo cierto, pero no es todo tan negativo.
Los dos mundos, el digital y el del papel pueden convivir, o al menos los mundos del diseñador de papel y el digital. En Adobe lo tiene claro, y preparan herramientas como el CS4 para que el diseño de una página sea igual de válido para papel y para publicar ebooks compatibles con Kindle, Sony Digital Reader Book o iPhone (de este no pongo link, que todo el mundo sabe lo que es un iphone, no?).
Adobe TV nos regala un tutorial fantástico de como hacer esta clase de publicación. Es un poco ladrillo (casi dos horitas de vídeo, y en inglés, aviso), pero muy ilustrador.



Y si es verdad que los libros morirán, y las revistas con ellos, siempre nos quedará el recuerdo del dolor de hombro pasando las hojas del diario (el tabloide no es mi formato favorito, la verdad), el tacto de las hojas de un libro antiguo (y su olor), las esquinas inferiores derechas rechupas y dobladas de las revistas (ese gesto tan viejuno de chuparse el dedo para pasar las hojas todavía se hace, en la era de la gripe A!!) y esa obsesión por empujar los lomos de los libros para que queden lisitos en la estantería...

....(inciso: perdón por el cambio de formato de este numero especial de la revista. Lo sé, es un engorro en las estanterías, lo he hecho yo y no se ni donde meterlo!)

En cualquier caso, una que es romántica, siempre piensa en la vida secreta de las páginas. Disfrutad del vídeo.


jueves, 25 de febrero de 2010

Color del mes #9


Verde
como el trigo verde,
y al verde
verde limón.
(parafraseando a Manzanita, cantando a Lorca)

Pero nuestro verde es verde brécol, como la receta del mes en el especial Mejores Nuevos Restaurantes 2010. Ñam!!

viernes, 19 de febrero de 2010

Lo importante es la Didot


Ya somos tres, como en el anuncio de Ikea. Esquire, Robb Report y ahora Harper's Bazaar. Hoy sale a la venta la primera edición de la revista de moda mas sofisticada del quiosco. La mas sofisticada y la mas esperada. La edición española viene pegando fuerte, y quería presentarla desde el punto de vista del diseño, de la parte que nos toca. Y la frase "lo importante es la Didot" lo explica todo.

La dijo el padre de los directores de arte, el primero, Alexey Brodovitch. El hombre que inventó este oficio de locos en el que te peleas con los redactores, con los fotógrafos, con el director de la revista, con los maquetadores y con la imprenta. Pero también es el oficio que te da grandes alegrías, como la oportunidad de trabajar con los mejores, como Schoeller, como Ranking o como Dan Winters, o nuestros patrios Sergi Pons, Chema Madoz o Rafa Gallar.


Me encanta esa frase, y me encanta que sea la que ha elegido Andrés (Rodriguez, nuestro editor) para contar la historia de Harper's. No siempre se habla de como es una revista haciendo referencia a su tipografía. Se habla de la moda, de las portadas, de los personajes, la polémica ..., pero de la tipografía pocas veces.

Y la Didot es la madre de las tipografías. La tipo mas elegante del mundo, con su alternancia de palo fino y grueso.Las serifas mas finas y estilizadas le confieren su porte tan famoso. (parece que llegado a este punto, no se si hablo de la revista o de la tipo...., bueno, igual valen las palabras para las dos causas).

Os dejo con las del jefe en su presentación de la revista, contando la historia de la revista de moda mas antigua del mundo:


(...) “Lo importante es la Didot” (tipografía utilizada en Harper’s Bazaar desde sus comienzos), le dijo Alexey Brodovitch a un imberbe Richard Avedon para explicarle su trabajo. En 1993 un artículo del New York Times titulaba “Put on a Harper’s Face” (Ponle a su cara un poco de Harper’s), para explicar la influencia del estilo gráfico de la revista en las campañas globales de anunciantes como Nike o IBM. Algunos directores de arte se declaraban seguidores confesos de la revista, otros, más orgullos negaban haberla leído nunca. Imposible. Pero todos reconocían la influencia del primer director de arte del mundo, el ruso Alexey Brodovitch. El primero (al menos de la era moderna), era un emigrante feo y borracho, maltratador de asistentes y secretarias que tiraba los borradores de las páginas al suelo y las ordenaba como si de una baraja se tratase. Esta revista que lees ahora es la que le permitió hacerlo, la que creyó en él, la que publicó las fotografías de Brassai y Henri Cartier-Bresson que a su vez le dejaban al ruso cambiarle sus encuadres. ¿Te imaginas reencuadrar a Cartier-Bresson? (...)



Poco mas os voy a contar, en el quiosco la siguiente entrega.


martes, 2 de febrero de 2010

Juan Pablo Chipe, orgullo de familia


No quiero dejar pasar la ocasión sin presentaros a Chipe. El es de la familia Esquire desde hace unos meses, pero además es un artista de reconocimiento internacional, con mas de 100 exposiciones guardadas en la mochila (individuales y colectivas). Juan Pablo, nogalense de nacimiento y madrileño de adopción, su vida nada entre la pintura, el diseño de moda y el editorial.


Creador de la marca de moda Recio, hecha de materiales reciclados, además colabora con el taller de diseño-arte de la marca Poti Poti. Con presencia de su obra en países como Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Paraguay, Dinamarca, Alemania, Ecuador, Suiza e Italia, ahora está sumergido en su próxima exposición en la Gran Manzana.

Si pasáis por Nueva York este mes de febrero, encontraréis dos muestras con su obra. La primera, el 28 de febrero, en la galería Crane Street Studios, en Queens, tendrá expuestas 10 muestras de su fanzine SPEED y la presentación del documental Nogales aquí es.
La segunda de las propuestas tendrá lugar en la galería Jadite Gallery NY, el 2 de marzo, con seis obras colgadas en una muestra colectiva de artista de habla hispana.